《除非我們自己放棄》陳心遙
刊登於2014年12月10日《信報》副刊《視線所及》專欄
有一位法國社會學家接受報章專訪時指出：香港由1993年高峰期年產二百幾部電影降至去年的四十幾部，還要有大量合拍片，換言之香港人一年只製作十二至十三部純本土電影。但香港有七百多萬人口，連同廣東省及海外華人粵語市場，估計有一億五千萬粵語人口，已是法國人口的三倍。粵語市場看似狹小──但仍然有機會。
也許粵語市場會漸漸萎縮，但一億五千萬人口是不會一下子消失的。重點就是我們仍然有機會，除非，我們自己放棄。
這兩個星期分別看了兩部香港本土電影，首先是賴恩慈導演、楊秉基監製的《N+N》，聽導演分享所講，攝製隊在菜園村被清拆前的最後歲月前往拍攝，最艱苦時期只有導演、攝影師、兩個年老的演員四出取景，攝、導、演、收音、一腳踢，難度可想而知， 電影不單呈現菜園村被遺忘了的好風光，更引發我們對發展vs拆舊的反思，原來電影在外國影展也吸引到海外觀眾注意，全因土地重建的問題，原來也一直困擾着世界不同地方的原住民社群，我們並不孤單。《N+N》故事簡單清晰，兩爺孫的演出令觀眾時而開懷大笑，時而也感動窩心。電影，不應該只有豪華特技和超級英雄的。
另一部朱家宏導演、朱鳳嫻編劇的《販賣愛》。故事由一個舞台獨腳戲，演變小說，再被搬上大銀幕，聽朱鳳嫻所講，她花了很長時間，親身接觸超過二百個援交少女，再寫成劇本，並不是食噱頭的電影。朱導演的拍攝手法平添生活質感，三位主角陳嘉桓、周柏豪和廖啟智，這三個角色已不單單是援交少女、大學生及嫖客的身份，而是營役在不同角落、不同身份的香港人故事。常言道援交問題、少女賣淫問題，偏偏從來沒有嫖客問題，這部電影實實在在地講一個香港的故事。
相信和荷里活大型商業片一樣，規模愈大就愈是離地，愈是和本地生活無關，所以我們讚嘆華麗大片的光影璀璨之餘，也不妨付錢看看中小型及獨立製作，那裏才有屬於我們真實的場地和故事，因為世界上所有地方的電影都是從小規模開始，由小人物出發，累積經驗才有愈來愈成熟宏大的製作。再說一次，我們仍然有機會，除非我們自己放棄。
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